中国的电影，尤其是大陆的好的不多，当然我说的是文艺片，而电影仁者见仁，智者见智，个人的看法而已。
大陆的电影，名气最大的几个导演，陈凯歌、张艺谋、冯小刚、贾樟柯等等，而就文艺片而言，堪称优秀的，寥寥无几。
早年陈导的《霸王别姬》值得一看，尤其是一个人，影片里的虞姬（张国荣饰），他把演戏当成了人生，无论观众是谁，在什么地方，他只是演自己的戏，其他的没有考虑。想到了川端康成的“入佛道易，入魔道难”，把艺术当成了生活，沉寂在艺术里，也就是他的生活里，所以后来他们都自尽在艺术里了。其实，他们（川端康成、影片里虞姬）的生活方式，只是他们的生活方式，是是非非很难说，也本没有是是非非，尽管研究者争论不休，但是就为艺术而艺术来说是可取的。而川端康成《花未眠》、《独影自命》等书，是不轻生的，等到了最后可能是一种豁达。《霸王别姬》里，还有一点喜欢，对任何政治背景均是表现的，不加回避，这点很难得。但是到了《无极》，导演可能“江郎才尽”了，社会太浮躁，世事太功利，也使得电影如此，谈不上艺术。
徐静蕾的《一个陌生女人的来信》还缺少一些东西，但是觉得徐导是一个有潜质的导演，只是看潜质是被磨灭还是被发掘。《一个陌生女人的来信》独白、语言有成功的地方，也有失败的地方；而主题音乐，忧郁的琴键声，凄凄厉厉的琵琶声，天籁般的女音，泣泣私语，如诉衷肠，沉湎其中，把人的心都要融化了，仿佛夜幕随着水乡的日落，一点点淡出。
陈逸飞是一个画家，所以他的《理发师》，画面更显唯美。而民国上海女子的旗袍也很美，有东方的神韵，使人想到徐訏的小说《风萧萧》、《江湖行》、《人约黄昏》里的旗袍，最后两人在西北荒凉的地方相遇，彼此经历了战争的岁月，在沧桑中得到了平静和爱情。其中音乐也不错。

港台的电影，王家卫、侯孝贤堪称大师，是中国当代杰出的两位导演。（至于其他的商业片，不在此论。）
王家卫的电影，《花样年华》、《东邪西毒》、《2046》、《爱神》（和安东尼奥尼、史蒂芬?索德伯格合作的，每个人各拍一个片段，三个人都是大师级的导演，电影是关于性这个话题的，内容有些晦涩，但无论思想还是手法，或是画面都令人赞叹。）个人都很喜欢。《花样年华》倾心于其中的含蓄美；《东邪西毒》、《2046》倾心于其中的生存状态，他们是现代派的风格，无论《东邪西毒》这个非现实的世界，还是《2046》这个现实的世界，我个人觉得都是当代现实感情问题的具象，是关注当代情感问题的一种生存生活状态，如杜拉斯的小说，又如加缪的哲理，给人无限的意境和思索空间。其中的演员非一般演员可比。
侯孝贤早年的电影，记忆模糊，《海上花》是方言的，上海话，应与张爱玲的译本《海上花列传》有关。而近几年的两个片子《咖啡时光》和《最美好的时光》很不错。尤其是《咖啡时光》爱不释手，犹如品一杯咖啡，没有什么故事，没有什么起伏，清新、寡淡，生活缓缓地移动，电车不停地行驶，一切在流逝中，成长、衰老、死亡、新生，有一种美，默默的、淡淡的，犹如在咖啡馆里消磨时光，阳光慵懒地射进来，默默地温暖着平静的心。《最美好的时光》恋爱、自由、青春三个梦。默默的人生伴着孤旅和寻觅，像一首六十年代的老歌，平淡、熟悉，却有无限的回忆；无声之中蕴涵着哀婉，女子偷偷地抹泪，满心的期待化作琴弦上的铮铮琴音，回头时仍作笑魇如花；当代情爱如此颓唐迷乱。这三个梦，在两性之间，感情随时代而变迁，给人反省、思索和回味。同时侯孝贤的电影，大部分片子编剧是朱天文，其人文学修养很高，是胡兰成的弟子。
李安的《卧虎藏龙》喜欢其中的一些画面，和大提琴的旋律，给人幽怨与空灵，应该是这个味道。而他的《断臂山》在国外得了奖，是同性恋的题材，看时没有媒体说的那么好，可能由于传统中国人的伦理在，接受不了。
关锦鹏的许多片子，如《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》等觉得一般。而《阮玲玉》中的《葬心》很美，能让人缅怀其中，像对自己对爱情的缅怀，和缠绵。

国外的电影，名目繁多，风格迥异，但总体来说，无非是商业片和文艺片。商业片不是这里想讲的，但是作为一种心情的释放，烦闷的淡化看看也可调节。英美的007电影、美国、法国、韩国的一些大片，如：安德鲁?尼科的《战争之王》；吕克?贝松的《这个杀手不太冷》，姜帝圭的《生死谍变》等等，都是很不错的商业片。而文艺片，就个人而言喜欢欧洲、日韩的片子。但风格不同，前者更多的是人事，后者是人事和自然的统一。
美国的电影，菲利蒲?考夫曼的《布拉格之恋》，根据米兰?昆德拉的《生命中不能承受之轻》改编，“生命中不能承受之轻”几个字，含盖了电影的思想主题。关于人生存状态问题。人无论如何“无为”，在生活里总是“有为”的，总多少要被生活所困绕，生命中的轻，实在不轻的。米兰?昆德拉的这本书是少有的佳作。
昆汀?塔伦蒂诺的电影是商业的，结合着艺术。视觉上、手法上、效果上独特，散发着艺术的味道，其中如《低俗小说》、《落水狗》、《杀死比尔I》很喜欢。个人觉得能把商业片拍成这个样子，也是艺术的范畴了。
法国的电影，雅克?贝汉的《鸟与梦飞行》，无论从思想、内容、画面、音乐上来讲都是经典的。以一种人文关怀去探索自然，探索鸟类的迁徙和命运。“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”，在惊叹之中，人的心灵也为之美丽和感动。影片筹备逾五年，涉及的鸟类之多，横跨地域之广，没有一种对电影、对生命的执著是做不到的。此外，雅克?贝汉的《点虫虫》同样精致绝伦。
意大利的电影，贝纳多?贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》，电影开始塞纳河畔，马龙?白兰度疲惫的眼神渐渐展示出这个孤独、残酷而疯狂的世界，充满着颓废、糜烂和色情，它昭示了现代社会里人的异化，生活的虚假、行动的空幻、肉体的野蛮……
米开朗基罗?安东尼奥尼的《云上的日子》（与维姆?文德斯合作）、《爱神》将情欲、哲理、生活（人生存状态之虚无、社会存在之异化）融为一体，沉湎其中使人回味无穷，反复解读深思，可以看到人、社会存在的背后，深层次的意韵。如詹姆斯?乔伊斯的《死者》：整个爱尔