野火在远方，远方
在你琥珀色的眼睛里

以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际

天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里

这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石

于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇

在我的印象中，舒婷和传统女诗人不同，她不同于李清照，即使置身于同一个时代，她们的作品也会有截然的差异。舒婷的抒情诗，有一种成熟的丰腴。如果是一个果实，它是丰硕的；如果是一粒种子，它是饱满的。她的诗像翔动的翅膀，有飞越的激情。在世俗之中似一种超脱。于是，她带来了《惠安女子》，带来了她的抒情时代，带来了她自己的身影。
写人的诗歌，要塑造形象，通常从描绘个人形态着手。描写人的形态，又往往从神态着手。描写人的神态往往先写她的眼睛。一个纯洁的人，有着透明的思想，透彻的灵魂，她的眼睛若那晶莹的“琥珀”。不过诗人写的是“火焰”，“火焰”是热情的象征，一个热情的少女，接纳光明，在诗人的角度，先接纳一个人的眼神，再进入一个人的内心，那是多么的自然。
那是一个怎样的少女？她不似凡尘的女子。因为她有古老部落的银饰，还有轻盈的腰肢。“约束”这个动词，在诗歌里起了固定的作用，固定了一个人的形象，固定了一个人的时代，固定了她生活的希望和梦想。然而她的梦是散漫的，“不可预期”的。这是少女的梦，她温婉而多情，对未来充满希翼。“梦”是一个特有的名词，在很多人的诗里出现。它是一种透露着朦胧和美好幻想的雾，在一个人的脑海里，无法琢磨，难以形容。然而，诗人在此诗中，把它比成“蒲公英”。那种散漫而轻约的感觉，跃然纸上。把“梦”比成“蒲公英”还是太直接，于是诗人写了海，让飘落的“蒲公英”有了载体。
诗人写到“海”，又把诗歌带到了一个焕然一新的场境。（注意不是“场景”，“场景”是实境，“场境”是一种注入诗情的化境。）“天生不爱倾诉苦难／并非苦难已经永远绝迹”这两句应该是诗人写自己。诗人已经把自己的情感置入其中。“当洞箫和琵琶在晚照中”这里是一个时间过程。诗歌像一组镜头，在时间与空间转换间，是那么的飘然，并插入了声乐。赋予诗听觉的美感。“洞箫和琵琶”是中国的古乐器，也泛指了中国的古文化，这种乐音震撼人的心灵，让人忧伤。“黄昏独自愁”，更有“晚景云未收”。“你把头巾一角轻轻咬在嘴里”这里的“咬”字本是很粗鲁的一个动作，然而，诗人用“轻轻”来形容，反而增加了诗的含蓄，表现了女子的羞涩，或表现一种内心压抑的隐忍的痛，被一种忧伤刺痛。
从韵律上讲，诗歌没有完全追求韵律的美，避免的一韵到底的独调现象。后面的几句诗，是统一性的，归结性的。诗歌从片断着笔，用宏阔的画面收尾，委实若书画一般，绰绰约约，蜿蜿蜒蜒，一展画卷，淋漓之笔，余兴诗意！