我喜欢读现代诗，尤其喜欢读一些根植于民众生活的好诗。有时候自己也试着写上几首诗歌，但总觉得其中缺少什么。缺少什么？读了一些好诗，渐渐地也就有了一些感悟。
世界名曲《如歌的行板》，拨动了无数人的心弦。柴可夫斯基创作的这首曲子，源于他偶然听到的一个泥水匠哼唱的小亚细亚民谣。著名作家托尔斯泰在第一次听到这首乐曲时，流着眼泪感慨道：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”包括《如歌的行板》在内的许多名曲之所以具有穿越时空的魅力，最根本的原因是：它深深地扎根于民众生活的土壤，传达了劳动人民的心声，饱含着对劳动人民真挚的情感。
音乐如此，诗歌亦如此。我国最早的诗歌总集《诗经》中的很多篇章，就是由普通民众创作，真实记录了人民春耕秋获的生产生活和朴实无华的热烈情感。无论是“昔我往矣,杨柳依依”的思乡情怀，还是“执子之手，与子偕老”的爱情誓言，都是从劳动者生产生活中产生的艺术精品。梁启超先生评价说：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。”19世纪前期法国人比奥的专论《从诗经看中国古代的风俗民情》明确说明：《诗经》是“东亚传给我们的最出色的风俗画之一，也是一部真实性无可争辩的文献，”“以古朴的风格向我们展示了上古时期的风俗习尚、社会生活和文明发展程度。”
因此，诗人们进行诗歌创作，也应该自觉做到源于民众、为了民众、属于民众。
的确，诗歌最深厚的根基和血脉是民众生活，同时诗歌也应该属于民众。诗人白居易以“不务文字奇,但歌生民病”为己任，他深知诗歌是属于民众的，因此每写完一首诗，都要先读给不识字的老婆婆听。著名画家吴冠中认为他的画不是个人遗产，他的艺术应该属于人民，他希望他的画为广大人民所拥有和欣赏，因此他将他满意的200多幅作品大多捐赠给了美术馆。确实，包括诗歌在内，最有价值的文化果实并不是束之高阁孤芳自赏的东西，而是具有广泛传播力、最终能留在人民心里的共同财富。
毋庸置否，中国现代诗人们才华横溢且笔耕高产。但是，真正能触及民众心灵深处的好作品不多。从文化产品的视角来看，诗歌的基本功能也应该是满足民众的精神文化需求。有的现代大诗人创作的作品，“硬知识”堆积的痕迹太重。那种表演式的晦涩文字，不仅普通民众不喜欢读，就是知识分子群体中的大多数也是“食之无味”。当然，这不等于说我们就可以不要诗歌独特的艺术性，我们推崇的是恰恰是那种为民众所喜爱的艺术性，是蓬勃“生长在麦田的麦子”，而不是“枯死在人行道上的麦子”。
作为一个酷爱诗歌的普通读者，每每读到一些震撼心灵的现代诗歌时，我会被感动得热泪盈眶——比如海子的《麦地》，江一郎的《老了》，江非的《外祖父》，雷平阳的《昆明的阳光》、北野《正是一年中牛羊转场的时节》、屏子的《父亲，我们坐在餐桌前等你》，李成恩的《汴河，汴河》（组诗）等。
已故诗人海子的少年时代根植于深厚而贫瘠的大地，因此他和这大地上的村庄及其村庄周围绵延的麦地血肉相通：“别人看见你/觉得你温暖美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上/麦地/神秘的质问者啊/当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”……（海子《麦地》）。
诗人江一郎秉承优秀诗歌传统中对生活的态度，从日常生活和普通事物中发现诗意，并深入发掘情感的本源，同时以简约、朴实的语言表达方式，让诗具有了感人的力量：“老了，牙齿没有了没牙的糟老头和没牙的老婆婆让我们走吧，到乡下去/在有山有水的乡下，买块好地/种什么都行/什么都种不动了，让它荒着/草愿长多高就多高花愿开多野就多野……”（江一郎《老了》）
诗人江非的诗源于对普通生活的感受，对卑微、苦难的世俗人充满着悲悯与深切的关怀。他通过对现实生活带着血泪与痛彻的体验，为他的诗歌注入了震撼读者的力量：“有一年，我看见他在那儿搓草绳/从我的房顶上，看见他在那儿搓草绳/他坐在一捆秋天的稻草上，使劲/弯腰，把那些贫穷的稻草/搓在一起/他的裤子都脏了/脸也脏了/一只手不停地搓在/另一只手上/一片落叶，不停地拍在他的背后/拍打着他的脸膛/世界辽阔的阴影，和世界巨大的时光……”（江非《外祖父》）。
诗人雷平阳写诗总是逼近生活的细节，他的诗具有高原性、草根性、家乡性和亲情性等特点；他的诗大多写的是独特地域语境下的日常生活，从而唤起读者对世界的诗意的关注：“转弯抹角来到昆明家中，父亲开口/就说：“如果昭通的阳光有昆明的好/昭通也就是昆明了。”我有意把昆明的阳光/全献给父亲，让父亲像我一样/能够牢牢地抓住一份阳光/一眼就发现阳光很多的人/不仅仅我的父亲。那天，路过小西门/我看见两个四川民工，一男一女/头枕着两个蛇皮口袋，在人行道上/睡得很香。温暖他们的，好像也只有阳光……”（雷平阳《昆明的阳光》）
诗人北野对边塞生活有着深刻的体验，他主张“诗人合一”、“灵魂与肉体合一”。他的源于边塞生活的诗
粗犷中蕴含细腻，让人们的心灵得到诗的沐浴：”正是一年中牛羊转场的时节/河水渐凉雨雾迷茫/阴悒的空气中马的嘶鸣湿漉漉/越过了山冈/远方城市放学的一群孩子唧唧喳喳/拥到了红绿灯下它们东张西望/就像一窝怕水的牛羊/停在了湍急的河边上……”（北野《正是一年中牛羊转场的时节》）。
诗人屏子从不以不切实际的虚假情感来冒充诗歌的大气与贵族性，她的诗歌以其高贵的品质，在中国的语境中写出中国民众的生活现实，让人的心灵受到强烈震撼：“父亲，我们坐在餐桌前等你/桌上的三只碗在等着你/天边，豁了口的月亮是第四只碗/父亲，我们在等你回家/将你从黑夜里分离出来/你只有眼睛里是白的/还有咧开嘴笑出的一口白牙/亲我们的时候脸上的煤渣比胡子还扎人/我们常常挣扎着挣脱你的怀抱……”（《屏子《父亲，我们坐在餐桌前等你》）
80后诗人李成恩认为：“一个诗人来到人间，只有留下被历史认可的文本，才能被历史记住。”在她看来，“个体的命运就是时代的命运，一个人的文字演变成一代人的特征，太惊心动魄了。”她以“电影镜头语言诗人”特有的敏锐洞察
