关于诗歌创作的几点思考

关于诗歌创作的几点思考

投殒杂文2025-02-14 07:25:19
我自幼喜爱文学,近四十年一直从事教育事业,曾任教师、实验学校校长、中学党委书记,先后在镇、县、市教育局从事教学视导、教育管理、教育督导等工作。其间编著了几部有关教育的书籍,在省以上刊物、会议上发表论文
我自幼喜爱文学,近四十年一直从事教育事业,曾任教师、实验学校校长、中学党委书记,先后在镇、县、市教育局从事教学视导、教育管理、教育督导等工作。其间编著了几部有关教育的书籍,在省以上刊物、会议上发表论文近百篇,偶尔也利用闲余时间即兴写诗填词。由于工作压力,所写零零碎碎,章法上随意性较强,对古韵把握不准,平仄研究不透;由于不注意积累,多是随写随丢,少有收获。
近几年,我较为注意了古体诗歌的学习,对《古代汉语》、《随园诗话》等有关诗词的论述进行了认真的研究,订阅了《诗刊》、《词刊》等文学刊物,并通过红袖添香网、榕树下等文学网站,及时了解当前诗歌研究和创作的动向。在各位专家的悉心指导和众多诗友的热情鼓励、帮助下,对过去一些零散的诗稿进行了整理,同时也极大地激发了对诗词创作的浓厚兴趣。现已在市以上报纸、诗刊和古诗词及现代诗词网发表拙作近400篇,其中绝大部分是古体诗词。
这些作品,总体上可分为三类:一是对人生、及教育工作的思索、感悟;二是对泰山、黄山等祖国大好河山的热情歌颂;三是对祖国改革开放成就、社会文明的颂扬,也有对一些社会丑恶行为的鞭笞。
中国是一个诗的国度,诗歌随着语言、文字的出现而诞生,是中国历史和社会文明发展的真实写照。《尚书•尧典》指出:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。简短12个字,对诗歌的功能、作用、艺术表现形式等作出了十分恰当、全面的概述。个人写作的实践认为:古体诗歌源于古代人民的生活,历经几千年而不衰,历代皆有创新,分别达到了唐诗、宋词、元曲等不同时代创作成就的巅峰,形成了相对完备的艺术体系,是中国对世界诗歌艺术宝库的重要贡献。当代以毛泽东、朱德、周恩来、郭沫若等为代表的老一辈革命家创作的革命史诗,在中国古体诗词创作方面占据重要的位置,特别是毛泽东那气吞山河、纵横捭阖的豪放诗风,堪为千古绝唱。这一切,充分说明了诗歌这一古老文学艺术形式,在不同历史时期的特殊重大作用及其强大的生命力。建国后曾一度有不提倡写古体诗歌的说法,人为设置了一些障碍,客观上造成了对古体诗歌创作的影响。古体诗歌、现代诗歌只是表现形式不同,对社会文明建设都具有不可忽视的促进作用。作为中国国粹的古体诗歌,在经济日益发达、社会文明迅速发展的今天,具有更加适宜生长的土壤、空气、阳光等自然和社会环境,应该为古体诗歌的创作开辟更多的园地,应该得到政府和社会各有关方面更多的呵护、培植,让包括古体诗歌在内的各种文学形式,在社会主义文学的大花园里百花齐放、争奇斗艳,共创中华文化万紫千红、繁荣昌盛的新局面。
思想是诗歌的生命。诗歌是诗人思想的家园,是诗人精神历练的体操。一首诗歌不管律诗、绝句还是歌词、散曲,不管是古体的还是现代的,都是诗人思想、志向的真实反映,是诗人心声、和对客观事物认识的自然表露。诗歌寄托着诗人的喜怒哀乐、悲欢离合。诗人通过运用生动、形象、精辟的诗化语言,达到使人如见其形、如闻其声、如临其境的效果,将人带入一个绝妙的艺术境界。没有思想、没有意境,诗歌就失去了灵魂和活力。
诗歌源于生活。诗歌是诗人慧眼观察、灵感激发、艺术加工、文字整理的一个综合性创作过程。没有丰富的生活经历,没有认真仔细的观察、想象,就不会对事物有深刻透彻的认识,也就没有产生创作激情的灵感,更不会有对事物理解的大彻大悟,就写不出好诗。可以说没有想象,就没有创作灵感的冲动,就没有创作的灵性,也就没有真正意义上的诗。想象是创作的翅膀,感情是创作的添加剂,灵性是创作的孵化器。否则,再好的事物,也会熟视无睹,充其量也不过是过眼烟云。反之,诗人一旦灵感悟性所至,凡风花雪月、人情事故、天文地理等皆可化为神奇的、充满无穷魅力的诗化语言,写出令人满意的诗篇。
完美的表现形式是诗歌永远富有艺术魅力的保障。古体诗歌十分注重艺术表现形式的规范。如诗、词、曲,均具有规范、固定的要求。律诗要求对仗、押韵、和平仄等。词除上述要求外,形成了固定填词形式的词牌。散曲、小调、词令则更加注意了戏曲艺术形象化、口语化的要求。毋庸置疑,这些规范都是几千年来久经打磨、演练、修改而逐步完善起来的。平仄押韵则读起来朗朗上口,给人以易记和产生韵律感之效,对仗工整则给人以严谨、整齐之感。古体诗,讲究平仄、合辙押韵等一系列表现形式上的规范要求,是其创作形式日臻完美的具体表现,遵循规范是古体诗歌创作的基础。
古体诗歌十分注重语言的生动性、形象性、鲜明性。一首诗,达到“诵之如行云流水,听之如金声玉振,观之如明霞散绮,讲之如独茧抽丝”的效果,应该是诗歌艺术创作追求的目标。有人认为古体诗歌就应该古言古语,讲究对仗就难免生硬,语句精炼就会难懂等,其实这种种认识是有偏颇的。事实上,古往今来很多家喻户晓、耳熟能详的诗歌,都是平白如话但同时又具有强烈感染力的,像李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。让人读不明白的诗,无论过去还是现在都不是好诗。古体诗歌不应该是艰涩难懂的代名词。诗贵有新意,贵有创意,这是诗歌的神奇魅力之所在。中华民族的语言是非常丰富的,诗歌是最凝练的语言艺术,让每一个字都具有鲜活的语言生命,是每一个诗人都应该梦寐以求的。我喜欢诗歌及诗歌创作的另一个原因是,在当今知识爆炸的时代,用这极其洗练、凝缩、精辟的诗化语言表情达意,来及时记录自己的生活,抒发自己的感情意愿,应该是最节俭、最形象、最简捷的艺术表现形式。诗歌对于读者来讲,也是一种经济高效的阅读内容。
高度重视古体诗歌的继承与创新问题,不断加深对古诗词创作理论和创作实践的具体研究,是时代赋予古体诗歌创作的重要历史使命。对于一种流传了几千年的文学形式,继承和创新都是十分重要的。随着现代文化的发展,古体诗歌也要在形式和内容上,进行不断的创新。如近几年对古韵和新韵的研究对于推动古体诗歌的创作起到了巨大的推动作用。依据汉语拼音的相关要求,新韵对诗词韵律作出了相对宽泛的规定,使古体诗歌在平仄押韵创作上具有更大的回旋余地,减少了一些创作上的藩篱,为古体诗歌的繁荣创作开辟了更大的空间。近来在一些国家权威性刊物上
标签
相关文章