我不是个懂音律的人，在那么高雅的古琴面前，担心我会噤若寒蝉，哑然失声。跨过脉望馆及膝高的门槛，门后的世界是陌生而宁静高远的。
常熟古城与古琴的渊源，是与生俱来的。常熟别称“琴川”，古城内有七条小溪，平行横贯东西，最终汇入南北向的琴河主河道，像极七弦古琴横架于古城之上。自唐宋以来，常熟一直是中国古琴演奏、研究的中心。明朝万历年间，虞山琴艺自成一派，成为中国第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。2003年联合国教科文组织将古琴列入“人类口头和非物质文化遗产”，第二年又命名常熟市为“古琴之乡”。近来，又有“首届中国古琴艺术节”在常熟召开。这一切都怂动着我和古琴走得更近些，一千七百多年的古城常熟本就是为琴而生的，身为虞山的子民，教我怎能不去爱她，倾听她。
古琴艺术馆设在书院街边的南赵弄中，借用了明代著名藏书楼脉望馆之地。这个选址与翁同和纪念馆隔街相望。脉望馆为明代赵用贤、赵琦美父子的私家藏书馆，明朝建筑风格的庭院保存完好。馆内所藏的《脉望馆钞校本古今杂剧》是赵琦美所抄校收藏的元明杂剧选集，是记录我国古代戏剧发展历史的瑰宝。“脉望”为古书中的蛀虫，中国古代文人好以“虫”自比，而古琴中的蛀虫名为“鞠通”。在这个古朴幽静的院内，融合书与琴的惺惺相惜，实在是巧妙的很。正有如清代小说家钮树玉一雅联的境界：鞠通夜抱朱丝静，脉望朝含绿字香。
古琴艺术馆分别为严天池、徐青山、吴景略等古琴名家设了纪念堂。明代的严天池是虞山琴派的创始人，当年他辞官回到家乡常熟，潜心研究琴曲，开设琴社。由其主持编写的《松弦馆琴谱》是清代《四库全书》所收的唯一一部明代琴谱。在艺术馆中，悬挂着古琴大家的绢丝锈像，摆放着古代弹琴专用的石桌，其里面为中空，是为天然的音响，更能欣赏到满墙的琴谱，它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。这种科学的记谱法被沿用至今，有着五线谱所无法取代的地位。馆中还藏有各种绘制着与琴相关图案的器皿和木雕，集古琴艺术之大成。
被琴声层层浸透的庭院，即使此时是静幽的，也仍能想象出那些古朴琴音在雕梁画栋的屋脊中蛇行的样子，婉转优雅。似给灵魂披上了一件霓裳羽衣，在缥缈的太虚幻境，翩翩起舞，纠纠合合，又似在心上划了一道小口，最柔软的东西在流淌出来。那是一种痛，一种伤，而在被驾御之后，却是超然。“博大平和、清微淡远”是虞山琴派的琴风，她已经超越了早先琴韵设定“乐而不淫，哀而不伤”的概念。“泠泠七弦上，静听松风寒”。在气韵生动中体现着“天人合一”和“道法自然”的古代哲学。
或许古琴本就不适合表演，更多的是对自己一种独善其身的凝练，修身养性。作为阳春白雪之物，她的门槛太高，因为不需要低，她并不需要每个人都会弹奏她，她却可以以她恢弘的天籁之音，受人顶礼膜拜。她受之无愧。