人们称誉一些“老戏骨”时总说“背影里都有戏”，诚然。京剧《汾河湾》旧的唱法中，柳氏在薛仁贵唱到十八年的经历时只是背对着观众兀坐，梅兰芳听从齐如山的意见——妻子与丈夫离别十八年，听到丈夫突然到了面前，怎能没有一点反应？于是就增加了表演身段。电影《梅兰芳》里如实反映了这一故事。梅先生饰演的柳氏背影在轻颤、耸动，然后慢慢转身，惊愕和悲喜交集的情绪在背影中就传达出来了。传统绣像《水浒传》里，林冲雪夜上梁山，画家往往也只画出茫茫雪野中林冲荷枪夜奔的一个背影，那种四海无家、独往独来的苍凉之感就深切地传递到观者的心中了。

读李育林的画作，我也被这种“背影”中隐含的丰厚意蕴所打动。

在第十七届大路画展中惊艳亮相的《解甲》，使每一个观众的心灵都受到了震撼。画面中，陈旧的老屋内，老汉背立着站在木盆中洗澡，老伴儿坐在木凳上，欠身给他搓洗着小腿。老人头发花白、肌肉萎缩，浑身特别是臀部的皮肤松弛成一道道褶皱，苍老的形体让人触目惊心。黯淡的墙壁上隐隐可以看到镶在镜框内的“模范标兵”“全家光荣”字样，和相框里身穿军装的青年士兵和妻子的合影等照片。整幅画面设色深厚凝重，极具冲击力地突出了老人衰迈瘠弱的形体。而相濡以沫的老伴儿、画面右下角赤红的炭火以及正用后腿搔着下巴的土狗，都传递着缕缕的温情。戎马风尘、激扬青春都成了岁月的陈迹，壮士迟暮，背影中流露的是“树犹如此，人何以堪”的悲叹，是回望峥嵘，无怨无悔的淡然，还是风霜磨砺，壮心不已的慷慨？

《破晓》是李育林今年参加纪念“铁的新四军——红色记忆﹒经典美术书法作品展”创作的作品。画面中，硝烟尚未散尽的茫茫原野上，日本鬼子丢弃的头盔、枪弹和太阳旗散乱得如一堆垃圾，一名魁梧的中国军人背影耸立，他蓝灰色的旧军装上血污斑斑，肩背寒光凛凛、有几处卷刃的大刀，头发上的烟尘直往上冲。战士的身形、衣装设色浓厚，造型雄浑伟岸，透出身经百战、顶天立地的豪迈之情。

《驰骋的心》则是李育林1992年的旧作，荣获中国铁路美术作品一等奖，同年又荣获中宣部纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年“五月的风”优秀作品奖。画面中，遍布卵石的原野和青灰色的天空在远处融合在一起，身着一身牛仔服、左手拿着一顶白色安全帽的青年女工背影挺立在原野上。粗犷的牛仔服勾勒出的健壮体型、用布条简单扎起的浓密发辫，都传递着雄浑的力度。青灰的冷色调里充溢着金属版的质感，折射出一种信念、一种力量。这是一代青年建设者前路漫漫、锐身自任的的背影，凝重而沉实，坚毅而豪迈。

李育林一路走来，也让我们看到了一个踽踽独行的苍凉背影。他自言“工农商学兵”都干过，从铁道兵炊事员到放映员，从工会干部到靠画广告牌、办美术班谋生，一步步坎坷的经历让他体味着人情冷暖。他争取到在徐悲鸿画室和中央民族学院进修的难得机会，潜心学习，使得自己技艺精进，具备了高超的造型能力，画风细腻而传神。他讷于言而敏于行，沉醉于美术世界，让他更多地深思冥想，去感悟世情，思索人生。所以，他的画笔传达的是对人生的体悟，是一点一滴“欲辨已忘言”的微妙情绪，是直指人心的感动，是浪漫的诗情，是充满善和美的温暖人性。“人人心中有，人人笔下无”，他用自己的敏感把这种情怀、思绪物化为生动的画面，在“人同此心，心同此理”的相同感受下，触动了观者的心弦，也为之生出各样的情愫。
　
“吾道不孤”，李育林是大路画家群体中的一个优秀代表，透过他的背影我也感知到，他一直在坚毅笃定地前行。他的前方，是无尽绵延的康庄大路，这是画家们共同的大路，也是我们共同的大路。