五月，鹫尾花开的季节，当微风轻轻吹过，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将盛开的消息传到远方去。
在梵高的作品里，其中有一副描绘鹫尾花的作品，《生养紫色鸢尾花的花瓶》。
那年，在一本杂志的封面我看到了它，鸢尾花以别样的姿态盛开在纸上，没有风吹，实际上是没有风可以吹动它，除非是心灵的解读，于静观之中审视着世界。
1890年5月的一天黄昏，天空之中布满阴云，看不到阳光的挥洒，与微风的拂动，空气之中充满着令人窒息的沉闷之气。梵高漫步在圣雷米疗养院的花园里，他时而低头沉思，时而抬头望望天空，任再多的风吹，墨色的铅云涌向西南天际，尔后是更多的阴云涌来，就像是死亡推动着死亡！他多想渴望一点明媚的信息呀，哪怕来一场狂风暴雨，让电闪雷鸣撕破这沉闷的气息，万千斗大的雨点滴破这阴沉的罩杯！可是，这样的天气已经持续了几日了，没有一丝改变的意思。其实，在梵高的心里是痛苦的抽搐，多么希望用手中的彩色画笔，金黄的色彩绘满了大地和天空，就像丰收的五月那金黄色的麦田和童年。那时，浮现在心头的是收获的喜悦和希望的仰望！那样至少知道自己是存在的，感觉到生命的释然和自由！早已习惯了画笔触动颜料的感觉，每一次线条的挥动都是心跳的信息，那些调和过的色彩渲染自我生命存在的表情。
转过一个走廊，一条幽静的小路显现出来，梵高沿着小路走去，并非寻找着什么，生命有时候需要这种无意识的走动，就像需要睡眠一样，因为这样才能感知自己生命的律动；或者就像睡眠一样，沉入其中，需要有梦的召唤。这时，凡高无意中一瞥，看到一簇簇盛开的鸢尾花，在一棵昂然挺立的松树下，静静的、轻轻的开放。在充满浪漫气息的法国，鹫尾是光明和自由的象征，所以法国人视鹫尾花为国花。凡高就在此处停下了脚步，坐在草坪上，痴痴地、直直地，凝望着盛开的鸢尾花。他不是要把个人的生命过往，沉入一株盛开的鸢尾花，品味着它光明和自由的意境，已经将盛开的鸢尾花用心灵掠去，注入自己的生命意识。就这样直到夜色来临，暮色沉沉。他始终没有一句言语，默然间走回画室，静静地展开画布……。这一切都是那么的自然，就像夜色降临一样，也像朝阳升起一样。
我久久地凝视着这副画，百思不得其解。就遁着飘忽的线条，迷惑的色彩走去，也许是一个世纪的心理历程，也许是，从此踏上异国的奇幻之旅。也许，我永远不能进入凡高的心境，但似乎可以窥见鸢尾花所要展现出来的无奈和抗争！肆意盛开的花朵，凌乱而拘促，无法自由而畅意地伸展，色彩的交替呈现着迷茫，顿挫的线条交织着苦恼的情绪，而鲜丽的柠檬黄背景下，多少让人看到烛火跳动的信息，又像是焦灼的太阳迷失在淡薄的云层里，昏黄的天空痛苦着，却逼视着内心的焦虑和惶恐。一叶的、一叶的鸢尾花的叶子，开始枯萎，由叶尖直逼根须而去，但是静止的一瞬间，预示着已经完成的无望结局，谁都无法超越。然而生命之花，美丽的鸢尾花，象征光明和自由的鸢尾花，置于浑圆的花瓶之中，没有表情的花瓶，静默着，局促着拘促，以无生命的意象盛载着生命绝望的意象，没有人可以打破，却要以恒久的姿态稳稳地矗立，矗立在混沌的墨绿色台面，给人以锯齿一样的感觉，啃食着生命的光阴碎片。
艺术家在创作作品时，往往不是沉郁于事物的表明陈述，更重要的是展现出其过往的生命气息，或者说象征现在和未来的生命状态，这种状态是复杂而多变的呈现。我一直以为，梵高是在以生命作画，也是画作自己的生命真实状态，理想、信念和爱。而这种生命状态的呈现，必然是丰富的一瞬间。画完这副画后，凡高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往贾歇医生居住的奥弗（位于巴黎北方）。据633信称：“于此作最后的挥笔，所以我尽情的、忘我的工作。”
1890年5月17日，梵高留下了这幅画，只身前往巴黎。对于这张画，他曾做这样的说明：“紫色（由紫色到深红色、纯藏青色）的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外显明。”
两个月后，他的旧病复发，在无奈的情况之下，开枪自杀……。
我记起舒婷女士写过一首《会唱歌的鸢尾花》：
在你的胸前
我已变成会唱歌的鸢尾花
你呼吸的轻风吹动我
在一片叮当响的月光下
用你宽宽的手掌
暂时
覆盖我吧
……
这首诗歌，读来也是莫名的伤感，与淡淡的忧伤，但不知怎么的，总觉得心头有一种情绪在涌动，诗人也是要把自己的形象镌刻在鸢尾花的盛开里！这两种意象，在我的生命意识里，一个是透视过去，一个是直逼未来！如果让我梵高的《生养紫色鸢尾花的花瓶》题诗的话，我愿是舒婷的这首《会唱歌的鸢尾花》：
你的位置
在那旗帜下
理想使痛苦光辉
二〇一〇年五月二十七日星期四
