我与东坡词结缘已久。
第一次看这首《江城子》，还是在高三某次语文模拟考试中。当时只觉得这首词清新易懂，读着又朗朗上口，当即便背了下来。后来才知道，这首看似简单的词的身后，藏了一些故事。
首句“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明“一句，五光十色的山水风光豁然跃于眼前，让人甚至错将词中写明的傍晚时光，当成了水光潋滟的朗朗晴空正午。这像极了义山的那句“人间重晚晴”的风姿绰约般的壮阔。还没来记得细细观赏，视野又被焦距于远处的一朵婉然开在陌上水间的莲花上，比翼双飞的白鹭辗转于莲花身旁，更添一道倩丽的剪影。
文人向来这样，写到最后还是要写人，要抒情。之前的所言所绘皆是奠定，重点突出的便是后来的所感所悟。
琴声一出，众人恍然大悟。芙蕖也好，白鹭也罢，重叠在景色之后的是筝女，是琴声。或许是为了强调筝女的技艺高超，一连“哀”字，又加“苦”字，最后写烟霭为之敛容，云彩为之收色，整个大自然都为曲动容苏轼才打住。
苏轼偏偏要点到为止。心想只有湘水神女才能弹出此等音乐，刻意在词中将筝女隐去。留下空白给人们去想象这位神秘的女子。末句“数峰青”又退回到遥远广阔的视野，回应凤凰山雨后初晴的傍晚秀美风景。整首词看似闲散，但我觉得节奏快明，不但视野在远近之间瞬息变幻，连筝女亦是来去飘忽无踪。
其实这名弹筝女并非真的“人不见”。据《墨庄漫录》记载，苏轼与张先西湖泛舟时，的确遇到一位三十余岁的弹筝人。传闻筝女风韵娴雅，能弹善唱。听说苏轼要泛舟西湖，特意赶来向苏轼敬献筝曲的，聊表爱慕。筝女优异的琴艺不言而喻，苏轼也因此为她写下这首《江城子》。
苏轼写这首词时，刚刚经历了王安石变法，受挫败而通判至杭州。此时，温软可人的杭州给了苏轼以温暖安憩的怀抱。虽说是被贬，但对于了无心机，内心单纯的苏轼来说，远离黑暗的官场，也是挣脱了桎梏，美好的杭州给了苏轼一恬静的安慰。所以苏轼写诗词的心情同样是轻快悠闲。写“哀”也不过是写筝女弹的乐曲是悲哀的，并不是苏轼内心真正的想法。否则，整首词怎么会看着旷达，读着舒心呢？
想到高中曾学过的《琵琶行》，不知道白居易是怎么想的。人家琵琶女寂寞伤心是她的事，何必要苦苦和她同病相怜。更何况，白居易当时也不是被贬做很低的官，为何要借琵琶女悲惨的身世来放大自己的不幸呢？
还是苏轼心态好，到了哪便能随遇而安，不会莫名其妙借他人来诉苦自己的境遇。虽说苏轼是个矛盾的集合体，他也会悲伤，会难过，会自嘲。但他也会排解！这般几载沉浮，该多好！
因此，才会有“人不见，数峰青”的壮阔；才会有“也无风雨也无晴”的淡然。
某种程度上，我认为，淡然乐观的心态除了人生经历，除了本身的性格，或许还与自身多才多艺有关。
且不谈东坡肉。苏轼一句“欲把西湖比西子”是懂得赏景，即使是左迁之境，同样能发现周围的美。一句“忽闻江上弄哀筝”是懂得赏乐，志趣高雅。一句“惟江上之清风，与山间之明月”是懂得哲学，是能看明真理。一句“但愿人长久，千里共婵娟”是心中抱有美好希望。
试问这样的苏轼，能与众人侃侃而谈，能与众生结为好友，能自在于任何一方水土。就算苍天有负，命运多舛，他难道会郁郁寡乎？难道他还不会笑看人生？
正因为如此，才更进一步塑造了乐观的苏轼。同样，也是我喜欢苏轼的缘由之一。
几载沉浮，最终恒定。
世界来来往往，苏轼还是苏轼。